박남사

사물의 찬란했던 과거(원본)는 사라졌지만, 그 ‘사라짐의 흔적’을 통해 역설적으로 흐르는 시간의 실체를 보여준다. 사물의 표면에 퇴적된 ‘녹(Patina)’과 부식의 흔적을 수집하여 추상적 화면으로 재구성한다. 여러 층위로 촬영된 이미지가 부식, 변질, 축적 등의 시간적 개입을 통해 변화하며 하나의 이미지로 형성된다. 작품은 촬영 순간보다 이후의 시간 속에서 완성된다. 사진은 더 이상 순간의 결과가 아니라 시간이 침전된 물질적 기록이 된다.

박남사는 서울대학교 미학과 박상우 교수의 작가 활동명으로 알려져 있으며, 기존 사진을 촬영하기보다 폐기되거나 손상된 역사적 사진 아카이브를 재맥락화하는 작업을 통해 사진 매체의 본질을 탐구하는 작업을 진행하고 있다. 주요 개인전으로는 ‘2025 《PATINA: 유령의 부활》, 스페이스 중학, 서울’이 있으며, 단체전 및 기획전으로는 ‘2023 《시간을 소장하는 일에 대하여》, 백남준아트센터, 용인’과 ‘2019 《다시, 사진이란 무엇인가》, 스페이스22, 서울’이 있고, 전시기획을 진행한 작업으로는 ‘2019 《다시, 사진이란 무엇인가》 기획, 스페이스22, 서울’ 등이 있다. 그외 다수의 개인전과 단체전 및 다양한 활동을 이어오고 있다.

오경성

작가의 사진은 초기에 시각적 이미지를 기록, 재현하는 역할로부터 시작되었다. 포스트모더니즘에 들어서며 그러한 영역을 탈피하여 보다 근본적인 개념에 대한 탐구로 확장되기 시작했다. 특히, 디지털시대 이후 시각적 영역에서 벗어나 다중감각으로 확장되고 있다. 눈에 보이지 않는 ‘소리의 에너지’를 ‘시각적 형상’으로 도출해내는 작업을 통해 우리 눈에 보이지 않는 감각에 대한 탐구를 사진이라는 매개물을 활용하여 지속적으로 실험하고 있다.

오경성 작가는 홍익대학교 산업미술대학원 사진디자인 전공 석사, 홍익대학교 디자인공예학과 사진전공 박사학위를 이수하였다. 그는 자연 풍경 속에 ‘문(door)’ 오브제를 설치하여 현실과 기억, 시간의 경계를 탐구하는 사진작업을 지속하고 있다. 최근에는 소리를 시각적으로 전이하는 사진작업을 탐구하고 있다. 개인전으로 〈깨어나는 남자 그 긴장과 역〉(관훈갤러리, 2003), 〈유쾌한 그린씨〉(캐논갤러리, 2009), 〈PLACE A DOOR〉(갤러리 EM, 2018), 〈풍경의 문을 열다〉(갤러리위, 2021) 등 다수의 전시를 개최하였다. 또한 전주국제포토페스티벌, 세계사진작가 100인전, Photo May, Salon de America 국제전 LA, 카이로 국제초대작품전 등 국내외 단체전에 참여하며 활동을 이어오고 있다.

Jason River

날 것의 인체(사실)는 버블랩 뒤로 숨겨지지만(부재), 인체와 물질의 결합을 통해, 빛과 공기가 빚어낸 ‘새로운 조형적 생명체’의 탄생을 인스톨레이션과 사진으로 해석한다.

Jason River는 한국 출신 사진가 ‘강재석 Jaiseok Kang’의 작가 활동명이다. 뉴욕을 기반으로 활동하며 사진과 판화 printmaking 를 병행하는 작업 을해왔다.2005년뉴욕 Contemporary Project Space Gallery에서 개인전 Reflection in the Mirror를 개최하며 활동을 시작했다. 이후 뉴욕과 서울의 갤러리에서 다수의 개인전을 열었으며, THE COLLECTORS(1984 Gallery, 서울, 2014), artificial.BEAUTY(Paris Koh Fine Arts, 뉴저지, 2022) 등을 발표했다. 또한 뉴욕 Anya & Andrew Shiva Gallery, John Jay College, SIA NY Gallery 등에서 열린 여러 단체전에 참여했다. 최근에도 미국과 한국을 오가며 사진과 판화 매체를 결합한 작업을 지속적으로 발표하고 있다.

SMH / Insta@SMHRCH / smhrch.com

HYPERBORE - THE LAST CITY
스폰 Spawn
스폰 Spawn이 미크로지마 microzymas 들은 지상 생태계의 균형을 유지하는 데 필요한 미생물 자원을 생산하는 데 사용된다. 이 미크로지마들은 유일한 동물 종이다. 식물 종은 버섯과 지의류로만 축소되어 있다. 어느 시점에서든 하이브의 AI는 단백질의 프로그래밍과 진화를 추정하고 추적할 수 있다.
인큐베이터 Incubator
하이브의 필요에 따라 하이브리드 생명체가 생산될 수 있다. 이들은 모두 불임이며 수명은 10년을 초과할 수 없다.
모성 Maternity
모성은 하이브의 모든 활동을 규정한다.

프랑스 출신 Yoann과 violane이 결성해 운영하고 있는 예술스튜디오 SMH는 SMH는 동시대 시각예술의 확장된 가능성을 탐구하기 위해 결성된 예술가 그룹이다. 사진을 기반으로 설치, 미디어, 퍼포먼스 등 다양한 매체를 넘나들며 이미지와 현실, 기억과 기록의 관계를 탐구하는 작업을 진행한다. 개인 작업과 공동 프로젝트를 병행하며 전시, 출판, 패션, 연구 활동 등을 통해 동시대 시각문화의 새로운 담론을 제시하고자 한다. 특히 사진 이후Post-Photography 환경에서 프랑스와 한국을 오가며 이미지 생산 방식과 감각의 변화를 주제로 한 다양한 실험적 프로젝트를 지속하고 있다.

김지민

박형근

근대 이후 형성된 장소와 그 안에 배치된 자연, 구조물, 물질의 관계를 오랫동안 추적해온 작가다. 지질과 정치, 지역 서사에 대한 리서치를 바탕으로, 한국 근현대사의 폭력적 사건을 품고 있으나 겉으로는 평온해 보이는 풍경을 촬영해왔다. 그의 작업은 풍경을 단순한 자연 이미지로 다루기보다, 역사적 층위가 중첩된 공간으로 바라보는 데서 출발한다. 그의 사진에서 빛은 표면을 설명하는데 머물지 않고, 장면을 하나의 무대로 조직하며 존재와 부재, 사건과 흔적을 동시에 감지하도록 이끈다.

1973년 제주 출생. 영국 런던대학교 Goldsmiths College에서 순수미술 및 Image & Communication을 전공하고, 상명대학교 대학원에서 디지털이미지 관련 박사학위를 취득하였다. 현재 서울을 기반으로 활동하며 사진을 통해 자연·근대성·영성·생태적 관계에 대한 탐구를 지속하고 있다. 2000년대 이후 〈The Second Paradise〉, 〈Tenseless〉, 〈Forbidden Forest〉, 〈Jeju〉, 〈Tetrapod〉 등 연작을 발표하며 자연과 문명의 경계, 장소와 기억, 인간 인식의 구조를 탐구하는 작업으로 알려져 있다. 주요 개인전으로 금호미술관(2006), New Art Gallery Walsall, UK(2006), 제주현대미술관(2011), Paola Meliga Gallery, Turin(2014), 대안공간 루프(2021), 한미사진미술관 / MoPS(2022), 일우스페이스(2022) 등, 국내외 미술관과 갤러리에서 다수의 전시를 개최하였다. 또한 국립현대미술관, 서울시립미술관, FotoFest Biennale, PHOTOQUAI Biennale, 대구사진비엔날레 등 국제 전시에 참여했으며, 다음작가상(2010), Musée du Quai Branly Photography Award(2014), 일우사진상(2022) 등을 수상하였다.작품은 Musée du Quai Branly(프랑스), George Eastman Museum(미국), Museum of Fine Arts Houston, 국립현대미술관, 서울시립미술관, 일민미술관 등 국내외 주요 기관에 소장되어 있다

정지현

재개발과 공사 현장처럼 소멸과 생성이 교차하는 공간에 들어가, 파괴 중인 건물 내부를 탐색하고 일부 공간에 붉은 표식을 남긴 뒤 이를 촬영해왔다. 그의 작업에서 조명은 단순히 현장을 드러내는 수단이 아니라, 사라질 장소와 관계 맺는 태도의 일부다. 빛은 잔해와 구조, 물질의 결을 또렷하게 드러내며, 건물이 지녔던 시간과 기억의 층위를 응시하게 만든다. 기록과 개입 사이에서 긴장하는 그의 시선은 사진가가 어디까지 대상에 다가갈 수 있는지를 묻는다.

대한민국을 기반으로 활동하는 사진작가로, 사진 매체를 통해 일상적 풍경과 개인적 기억, 사회적 관계 속에서 형성되는 시선과 감각의 문제를 탐구하는 작업을 이어오고 있다. 개인전과 기획전을 통해 다양한 사진 프로젝트를 발표했으며, 국내 사진페스티벌과 갤러리 전시에 참여하며 활동하고 있다. 작업은 일상의 공간과 사물, 풍경을 통해 보이지 않는 감정의 층위와 기억의 흔적을 시각적으로 드러내는 데 관심을 둔다. 또한 여러 사진 관련 기획전 및 단체전에 참여하며 동시대 사진 담론 속에서 꾸준히 작품 활동을 이어오고 있다.