고전회화의 재구성

많은 작가들이 고전을 주제로 작업을 해왔다. 나 또한 고전을 통하여 많은 것을 배웠고 지금도 항상 가까이 지내고 있다. 이번 작업은 그 동안 내가 좋아했던 고전회화를 렌티큘러라는 미디어를 이용하여 입체로 만들고 그동안 꾸준히 작업해온 깃털이라는 오브젝트를 더하여 완성하였다. 깃털이 의미하는 것은 가벼움이다. 특히나 이번 작업에서 깃털의 의미는 고전의 변하지 않는 무게감에 반하는 가벼운 것들의 상징이 될 수 있을 것이다. 즉 고전에 대한 경탄이 될 수도 있으며 다른 쪽으로는 무게에 대한 비판이 될 수도 있다. 또한 그간의 작업에서 계속 이야기 해 왔던 우리 자신들의 존재의 가벼움이 고전과 함께 새로운 이야기를 만들어 나갈 수도 있을 것이다.
회화를 입체사진으로 재매개하는 과정에서 다시 한 번 선배 작가들의 걸작에 경탄을 금치 않을 수 없었다. 시대를 초월하는 주제와 독창적인 표현 방법은 언제나 후배 작가들을 작고 가볍게 만들어 버린다. 하지만 그들의 어깨 위에서 더 멀리 보고 더 발전된 작업을 선보이겠다는 다짐을 한다.

Remediate painting with Lenticular

Many artist worked with the famous painting. I always admire a great painting and study about it. Using the lenticular, I changed the painting to stereoscopic image and add feathers which I worked before. The feather means lightness. Old famous painting feel heavy whereas new artwork seems to light. It means admiring the old work but the other hands, it criticize classic’s weight. This work make a new story with my previous works which were about lightness of being.
During the work, I fall in love with the old painting again. Their subject transcend time and space. Characteristic expression looks like alive. Senior’s masterpiece make us light but they help to go further.

PROFILE

권종수 Jong Soo Kwon

뉴욕대학교 대학원 스튜디오아트 졸업
뉴욕 RENDEZVOUS inc. Creative Director
Studio-A 대표
중앙대학교 겸임교수
영국 트윈펄스펙티브 전속 작가
미국, 영국, 일본 개인전 다수

들녘에서(In the field)

김제에서 태어나 지금껏 그곳에 살고 있는 나로서는 끝없이 펼쳐진 대지가 그렇게 경이로운 대상은 아니었다. 다만 주변 환경이 개발이라는 이름으로 점차 변화를 겪게 되었고 그 과정을 고스란히 지켜 본 나로서는 이 땅이 점차 경이로움으로 다가오기 시작했다.

드넓은 김제 평야의 끝없이 펼쳐진 지평선을 바라보면서 나는 이 경이로운 땅의 이야기를 써 보기로 했다. 그 평야의 지평선은 태고부터 변함없이 그대로 거기에 있었다. 그 변하지 않음은 나에게 충분히 매력적인 것이었다. 다만 그 변함없음 속에 숨겨진 사계절의 변화 또한 나에게 색다른 흥미를 가져다주었다. 그래서 나는 해마다 같은 시기에 같은 대상을 향해 카메라 렌즈를 맞추었다. 이 경이로운 평야 위에 경탄스러운 나무 한 그루가 있다. 이 나무는 김제 땅에 살고 있는 우리 선조보다도 더 먼 옛 날부터 이 땅의 주인이었으리라. 이 나무는 봄이면 씨 뿌리고 여름이면 김매고 가을이면 추수하고 겨울이면 쓸쓸하게 남겨진 들판을 홀로 바라보며 우직스럽게 항상 그 자리를 지키고 있다. 나는 이 나무를 사시사철 매년 촬영하였다. 그러면서 이 나무야말로 태어나서 줄곧 이 땅을 지키며 살고 있는 또 다른 내가 아닐까 하는 상념에 빠지곤 한다.

나는 저 지평선과 맞닿은 서쪽 하늘에 붉게 물든 노을을 바라보며 지칠 줄 모르고 달리던 어린 시절의 한 아이의 모습을 떠올린다. 이 아이는 이제 인생의 반환점에서 서성이고 있다. 개발이라는 이름으로 파헤쳐진 나의 고향땅처럼 상처받고 피폐해진 나의 모습을 생각해 본다. 그러면서 수많은 풍파에도 꿋꿋하게 자리를 지키고 있는 김제 들녘과 그 들녘에 홀로 서 있는 그 나무처럼 항상 내 자리를 지키며 꿋꿋하게 살아가고자 한다.

Mime

자아는 이미지에 가려진다.
평범해 보이지만 도시에서 부딪히는 이상한 현상에 관심이 있다.
분명히 존재하고 있는 것이지만 그것과 다른 것으로 보이는 것이 있다.
그것은 이상함으로 다가온다.
이상함을 만나기 위해 도시를 배회한다. 
배회하면서 부딪히는 모든 것은 조형적인 이미지로 다가온다.
그 실체를 들여다보면 삶의 무대 위에서 일어나는 어색한 현상임을 인지하게 된다. 
사람은 마치 도시 속에 놓여진 오브제처럼 보인다.
분명히 사람이지만 그렇지 않게 보인다.
이런 모습들이 도시에 관심이 있던 나를 잠시 멈추어 서게 만든다.
그들은 다양한 모습을 하고 있다.
가면을 쓰고 있는 인물도 있고, 얼굴이 보이는 인물도 있다.
가면을 쓰지 않은 인물도 가면을 쓰고 있는 것처럼 보인다.
광고판을 들고 서 있거나, 쓰고 광고를 하고 있다.
그들의 얼굴에도 한 겹의 껍질과 같은 무엇인가가 존재하는 것을 발견했다.
그것은 광고 이미지이다.
그들은 대부분 인건비가 싼 노인들이거나, 50-60대 여성들 또는 어린 학생들이다.
사람들이 많이 붐비는 곳, 휴일 혹은 직장인들의 출퇴근 시간에 활동한다.
광고 이미지를 모방한 행위를 하고 있다.
인물보다 광고 이미지가 먼저 보인다.
그들이 하고 있는 행위는 그들 자신을 감춘다.

PROFILE

안성준

2015   제8회 전주 포토페스티발 포트폴리오 리뷰 수상
2013   Mime_개인전 (갤러리 룩스)
2011   IN-COMPLETION_(갤러리 룩스)
2011   포토리뷰전(시민사진가)ㅡSeoul Museum of Art_Seoul
2015   Takeout Drawing_Drawing 58. 모두를 위한 레지던시_ vacant
            properties

풍경을 향유하다

그녀의 사진은 놀라울 정도로 자신만의 시각 언어를 구축하고 있다. 남들과 다름을 위한 개인의 노력보다는 선천적으로 서정적이며 은유적인 감성을 소유한 여성성이 강하다는 것이다. 그런 연유로 그녀의 사진들은 거리라는 무대를 통해서 주연 배우인 자신의 믿음과 사랑을 담담하게 그려내고 있다. 시간을 뒤로 한 채 멀어저간 과거의 순간들이 렌즈를 통과한 신비스런 빛 그림자의 풍경을 향유하는 것이다. 그 빛의 그림자로 재현된 이미지는 전반적으로 몽환적이며 아련함으로 다가온다. 일상적인 풍경이 낯설게 비춰지며 호기심을 자극하고, 차창밖으로 스치는 무심한 이미지들은 영화의 한 장면, 복선으로 앞으로 전개될 미래에 대한 암시로 전환되고 있다. 전혀 아름답지도 혹은 사진적 대상이 되질 못하는 대상에 그녀의 렌즈는 포커스를 맞추고 있다. 그녀의 포커스는 사진의 초점뿐만이 아니라 대상에 순간적으로 몰입하는 김정님 마음의 눈이다. 더욱이 그녀는 요란하지도 않지만 사진 프레임에 갇힌 이미지들은 조용한 꿈틀거림이 느껴진다. 곧이라도 정지된 이미지들이 한편의 시와 함께 오버랩 되어 프레임 밖으로 뛰쳐나올 기세다. 한 장 한 장의 이미지들이 한 편의 시이다. 굳이 장엄한 내용의 시가 아니어도 좋다. 그냥 이미지가 시가 되는 것이다. 이것이 바로 김정님 사진의 아우라(Aura)이며, 남다름이다.

· 날자: 2016.5.9 ~ 6.9 / 오픈: 2016.5.9 pm 7:00
· 장소:전주시 완산구 효자동2가 1159-5
  도로명/서원로 144 (인피니티매장)
· 문의: 063-280-0000

PROFILE

김정님

2016년   ON THR ROAD
2016년   Photo &Travel 2016, COEX, 전주
2016년   사)현대사진미디어연구소 회원전, 교동아트스트디오, 전주
2014.12.   '12eyes'4인전. (전북대문예진흥원)
2013년   사)현대사진미디어연구소 회원전, 우진문화공간 , 전주
2012년   사)현대사진미디어연구소 회원전, 교동아트센터, 전주
2012년,   북경의 오늘 , 김영섭화랑, 서울인사동
2011~15년   전주국제사진제 신진작가 초대전, 전주

사진과 책의 향연전

셔터의 기록과 펜의 기록이 만났다. 사진작가이자 여행 작가인 이희인 작가의 작품이 전주신중앙시장 문화예술점포에서 뜻 깊은 만남을 준비 중에 있다. 이번 전주국제사진제 기간에 만나게 될 “사진과 책의 향연전”은 이희인 작가가 직접 엄선한 세계 곳곳의 여행 사진들과 현장에서 기록했던 생생한 글귀들로 전주신중앙시장의 문화예술점포를 빼곡하게 채워둘 예정이다. 또한, 문화 예술 점포 내 마련된 공간에서 공연무대도 마련돼 있다. 광고 카피라이터에서 여행 사진작가로 돌연 전향한 이희인 작가의 사진은 어떤 이야기를 담고 있을지 궁금하다.

PROFILE

이희인 李羲仁

주요 이력 및 경력 사항 1969년 3월.   인천 출생.
1996년 2월.   고려대학교 문과대학 국어국문학과 졸업.
1995년 12월~현재.   (주)코래드, LG애드, 롤링스톤 등 광고대행사,
                  프로덕션에서 카피라이터 및 기획실장.
2011년~15년.   중앙대학교, 건국대학교 등에서 광고 실습 강의
                  현대백화점 문화센터에서 인문학 강의
                  다수의 회사, 공공기관, 학교 등에서 광고 및 인문학 관련 강의

<포토넷>, <사람과 책>, <해피2데이>, <독서신문> 등 월간매체에 고정 칼럼 기고. 다수의 사보, 잡지에 원고 및 칼럼 기고.
2009년 3월 인천 스페이스빔에서 사진 개인전 <사람, 풍경이 되다>,
그 외 단체전
현재 사회공익적인 사진 모임 ‘꿈꽃팩토리’에서 활동


집필한 책 2006.  <사진, 광고에서 아이디어를 훔치다> (네이버 ‘오늘의 책’ 선정)
2007.  <현자가 된 아이들>
2007.  <윈난, 고원에서 보내는 편지> (7인 공저)
2008.  <사진, 광고와 생각을 통하다>
2010.  <여행자의 독서> (네이버 ‘오늘의 책’ 선정, 중국에서 출판)
2013.  <어디에도 없던 곳, 인도양으로> (대한항공 인도양 캠페인
            관련 도서)
2013.  <여행자의 독서, 두 번째 이야기> (문화체육관광부 선정 우수
            교양도서)
2015.  <만나다, 맛나다>
2016.  <열아홉 편의 겨울 여행과 한 편의 봄 여행>

사진에서 트렌드를 읽어내는 차별화 된 사진전이 전주를 찾아온다. “Photo & Travel 2016 – 세계 7대륙 여행사진전”은 국내 작가 30인의 작품으로 구성 돼, 올해는 전주신중앙시장 야외 및 청년몰에서 만나볼 수 있게 됐다. 선별된 사진은 청년몰에 마련된 대형 전시공간을 통해 참관객을 맞이하게 된다. ‘Photo & Travel 사진전‘은 국내 사진전의 흐름을 주도하는 새로운 트렌드인 ‘사진여행’을 모토로 제시하여, 올해로 4회째를 맞는 여행 전문 전시회다. 국내외 사진 애호가들을 위한 국내외 최고의 출사지 정보를 공개하고, 실질적인 여행 가이드를 제시하여 올해는 해외 관광청 사진전과의 동시 개최도 앞두고 있다. 현재도, 국내 광역 및 기초 자치단체 및 기관의 협조와 더불어 여행과 축제 정보를 한꺼번에 만나볼 수 있는 특별한 사진전으로 자리매김하고 있다.